“唯美”正在被消解異化 《斛珠夫人》尷尬了誰

不出意外地，《斛珠夫人》口碑迎來滑鐵盧。作為騰訊視頻在今年播出的最后一個“S+”項目，盡管有成熟IP作為基礎、大制作高經費也使得特效服化保持一定水準，各大社交平臺有關主演和劇情的熱搜話題更是一個接著一個，然而卻沒能挽回作品頹勢。某影視平臺的網友打分跌至4.9分，演員演技平庸、故事架構套路化、情節不合邏輯、過度磨皮美顏讓角色失真等古裝偶像劇“頑疾”一個不落。今年的最后一個重磅項目“撲街”，讓業界忍不住發出感慨——古裝偶像劇已經“窮途末路”了嗎?

現在下定論還為時過早。要知道，對于看仙俠、古裝言情網文、影視成長起來的網生代來說，古裝偶像劇已經成為消費剛需、成為當代流行文化難以回避和忽視的一支。從《仙劍奇俠傳》橫空出世至今的十多年里，不乏《花千骨》《三生三世十里桃花》等古裝仙俠“爆款”，成就一批青年演員，也讓平臺找到了“大制作+大IP+頂流演員”這樣一個成功法則。表面上看，“大”所指向的龐大受眾基數，確實能為作品熱度提供“三保險”。

然而顧了“面子”，也得及時修補“里子”。當題材的新鮮感過去，顏值畫面帶來的驚艷不再，演員表演、敘事空洞、設定同質化的短板都被充分暴露出來。有評論將今年視作古裝偶像劇集體“翻車”的一年。盤點《驪歌行》《千古玦塵》《君九齡》《國子監來了個女弟子》《皎若云間月》《嘉南傳》等一水作品，數量著實不小，可評分沒有一個邁進及格線——當觀眾預期提高，原地踏步的作品就顯得不合時宜、缺乏誠意。

或許，之于古裝仙俠偶像劇，《斛珠夫人》“大制作+大IP+頂流演員”的這次失靈來得正是時候。這倒逼創作者思考，要想讓這一中國特有影視類型得到更好發展，是否應該揮別小情小愛與權謀宮斗的小格局，而嘗試去承載傳統文化傳承發展、彰顯家國情懷的命題。

古裝偶像劇的最大賣點“唯美”正在被消解異化

《斛珠夫人》改編自《九州》系列的同名網絡小說。作為擁有龐大網絡小說基數的大IP，《九州》此前已有《九州天空城》《九州·海上牧云記》《九州縹緲錄》《鮫珠傳》等一批影視翻拍作品。此次再度改編，平臺顯然寄予厚望，將其定位“S+”級，即資源配置最高級別的影視項目。然而《斛珠夫人》卻出師不利，男女主角的定妝照和片花剛一公布，就收獲網友的吐槽——磨皮、濾鏡開得過重，沒能掩蓋主演差強人意的表演，沒能抹去場景道具的塑料感，反倒是模糊了演員下巴脖子的界限，讓畫面色彩更加失真。

唯美，這一古裝仙俠偶像劇最具市場競爭力的賣點，正在被主創對美“用力過猛”的錯位追求，而被消解和異化。

曾幾何時，養眼的男女主角、詩意的場景、仙氣飄飄的服飾、略帶古雅的臺詞，連同深情的古風主題曲，構成了一套古裝偶像劇獨特的審美體系。古裝仙俠偶像劇對于歷史和傳統的還原度，遠不及歷史正劇，但卻著實為既有的偶像劇流行文化蒙上一層“間離”的朦朧美，而讓年輕觀眾更有親近感。

遺憾的是，古裝偶像劇對于創作這種朦朧美的自覺似乎也僅限于此，甚至是一步步倒退。《斛珠夫人》中不見典麗的辭藻，通篇都是簡單直接的白話;劇中人各個武藝高強，可劇中不僅找不到一場值得回味的打戲，就連演員基本的儀態也欠奉;不見中國古典園林的詩意情景，取而代之的是對日本“枯山水”的濫用。這樣的審美異化下，也就不難理解為何會出現引發網友集體吐槽的男主角“龍須造型”——大制作可以帶來大場景，卻無法解決審美的錯位。

流水的劇名鐵打的“師徒虐戀”，古偶故事同質化嚴重

當下古裝偶像劇不但對“唯美”產生了異化和消解，在影視劇安身立命之本的故事上，也出了問題。

《斛珠夫人》中，漁女海市生長的小鎮因無力交付皇帝征收的珠稅慘遭屠村。生死存亡之際，海市被皇帝身邊的權臣方諸所救，背負家族仇恨的海市選擇拜在其門下。在協助師父方諸守護王朝的過程中，也對其暗生情愫。伴隨劇情展開，很多觀眾就發現，難以逾越世俗觀念的虐心戀情，夾雜帝王權臣與奇女子的多角關系，輔之以浮于表面的權謀宮斗，這不是過去古裝偶像劇一貫的套路?

從《花千骨》到《三生三世十里桃花》，近年的古裝仙俠偶像劇的男女主角，無一不是“清冷高傲師父+俏皮機靈女徒弟”的角色設定。網友感慨，真是流水的劇名，鐵打的“師徒虐戀”。如果說從前三兩年一部的相似設定，還不至于激起觀眾的審美疲勞;那么今年密集陸續播出的《千古玦塵》《國子監來了個女弟子》《斛珠夫人》，頻繁以“師徒虐戀”進行視覺轟炸，已經讓觀眾產生了反感。有影評人對此直言不諱：且不說劇情的高度同質化凸顯古裝偶像劇創作的乏力疲軟，單從公序良俗角度看，影視劇過分宣揚這種有違道德的“禁忌之戀”，恐怕會對青少年產生一定的消極影響。

《斛珠夫人》男女主角的情感線似曾相識，就連男女配角之間的情感糾葛在網絡文學圈也早有專屬名詞——替身文學。指的是一方將另一方視作昔日戀人的替代品，此前的《甄嬛傳》中甄嬛與皇帝關系便是這類的代表。

其實，對于長期消費這類網絡文學、影視作品的觀眾來說，套路化創作并非不可接受，關鍵在于創作者如何在基礎的設定上，用更多細節加以豐滿劇情、豐富人物，讓觀眾對作品呈現的情感關系更有代入感、對故事傳達的主題內容更有獲得感。遺憾的是，古裝偶像劇絕大多數設定于架空的歷史背景中，抽離了真實的依傍，又疏于世界觀的精細架構，套路化的情感關系呈現，也只剩下展現甜蜜的“撒糖”和制造矛盾沖突的“虐心”兩個極端化手段，你方唱罷我登場。

“大制作+大IP+頂流演員”的安全牌，打到最后還安全嗎?

“只要主演不尷尬，尷尬的就是觀眾”“花了錢的流水線藝術廢品”，盡管古裝偶像劇的營銷鋪天蓋地，然而還是無法掩蓋網友的犀利評價之聲。

對此，演員和主創團隊為作品滑鐵盧或許負有一定責任。不過，我們更該追問的，是選中他們，一再以這一模式炮制古裝偶像劇的平臺。其實，早在幾年前，互聯網平臺主導下的“大制作+大IP+頂流演員”模式，就被證實不再奏效，反倒是《傳聞中的陳芊芊》《御賜小仵作》等一批新人新作殺出重圍，成為流量“黑馬”。這一度讓業界和觀眾期待，影視創作能夠回歸理性，培植更多精耕細作、具有創新敘事的“小作品”。然而翻看某平臺公布的2022年片單，劇集品質未知，但模式顯然還是沒能跳脫這一窠臼。

平臺為何如此執著?業界猜測，這可能是互聯網思維下對于大項目風險控制后的安全牌——相比于反套路的原創故事和觀眾緣尚未得到驗證的新面孔，平臺寧愿啟用已經擁有一定受眾群的大IP和知名演員。即便演員在厚重的美顏濾鏡下也再難呈現出“少年感”“少女感”，即便大IP仍舊操持的是師徒虐戀、替身文學的固有模板，至少他們曾被市場驗證過，至少他們還擁有粉絲這樣的基本盤。只是，“剛需”也被新類型迭代的風險，“基本盤”也有被新市場壓縮的一天。到那時，“大制作+大IP+頂流演員”這一安全牌，還會安全嗎?

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